踏上文化和創意這條路﹙上﹚

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作者：嚴振邦　難度：★☆☆☆☆

　　文化何價？創意何價？記得中學時，曾與同學討論過人文學科的價值：理工科的成果能確實改善人類的物質生活，但人文學科呢？作一首好詩，設計一座意念新穎的大樓，價值何在？對人類生活具體有何裨益？

　　這問題放到現實環境，就引伸出進一步的難題。不論這些文化和創意有甚麼價值，但市場卻往往不賣賬。除了少數成功之士外，做這些工作的有心人，要不只能靠低微的薪金糊口，憑着熱誠苦苦撐下去，要不就終於捱不住，默然離開。

　　我們可以怎樣理解這些現象？今次我找來了現正在倫敦藝術大學中央聖馬丁學院﹙Central Saint Martins College of Art and Design﹚修讀藝術及文化企業文學碩士的Katrina談談她的看法。Katrina曾替兩個這三年在香港開幕的知名文化點做事前籌備工作，又曾在聯合國教科文組織﹙UNESCO﹚的文化小組做義工，現在回港開設了「AuntieKat文創碎碎唸」專頁，希望分享文化和創意事業相關的具體經營之道。

邦：其實你為甚麼會開設這個專頁？

Katrina：曾經有一個設計師朋友跟我分享他畢業後開工作室的處境：「上設計學校時，老師常鼓勵我們要突破框框，但現實是要在限制下解決問題。當年什麼生意頭腦也沒有，連最基本收入要大於成本的經營概念也拿捏得不好。自己跌跌碰碰才漸上軌道。」一直念念不忘，思考文創界可否有類似科技初創界(tech startup)的學習資源庫，經營技巧也好、人脈資源也好。

機緣巧合三個月前因疫情回港，有點時間空檔就開始了「AuntieKat文創碎碎唸」這個專頁。最初的想法是想記錄身邊文創朋友的經營故事，成功與失敗的經驗，讓其他同路人借鏡，行少兩步冤枉路。有趣的是，現在做了七個故事，最大得著的反而是受訪者本身。他們都說很開心有機會回顧自己有笑有淚的路。雖然都收到觀眾好評，但受訪者喜歡自己的故事對我的滿足感更大。

這三個月可算是一個模索階段，了解文創人的痛點，再作調整。我希望這不止是一個試玩性質的專頁，會當作是一個初創企劃去經營。所以最近也在研究如何製造收入流，可能是教學、人脈配對、交流活動等等。賺錢不是市儈，而是為了走更長的路。但一個人可以做的事太少，希望慢慢遇上更多志同道合的人。

邦：你想做的，似乎是紀錄不同文創人的「經營之道」，給大家互相借鏡。不過始終「收支平衝」 是持續經營的條件之一，所以也會探討怎樣可以做到「有持續收入」。

對你來說，你口中提到的「文創」其實是甚麼？為甚麼要讓它變得可以持續經營？很多人可能覺得，這些東西沒有市場價值，不能持續經營不是很正常嗎？就像我們做哲學推廣，我們成立時也懷欵過我們能不能持續經營。

Katrina：「文創是甚麼？」是個很好的問題，這陣子我自己也常常思考，但一直沒有定案。對我來說，文創就是文化及創意，涵蓋泛圍比較廣。但似乎「文創」這個詞彙在香港不是太常用，很多朋友只會即時聯想到手作工藝。

邦：所以對你來說，所有跟文化和創意相關的都算是文創？

Katrina：對，像哲學普及、文化推廣、建築、設計、廣告、傳媒、藝術等等都算文創。其實「文化及創意」這概念有不少正式組織採用，如政府政策、學系命名等，都很常見。聯合國教科文組織和學術界也用「Cultural and Creative Industries (CCI)」這概念，定義也跟我用的相近。

邦：那這些東西的價值在哪裡？我中學時也曾想過，有這些跟沒有這些，對人類、對世界又有甚麼影響？那時我思考能力太低，一時間真的想不到，哈哈。

Katrina：學術討論通常會從內在價值﹙intrinsic value﹚和工具價值﹙instrumental value﹚入手。前者就是指文創作為文創本身已有價值，後者則指文創作為工具為其他範疇創造的價值，例如經濟、社會、健康、社區營造等等。

用我自己的語言來說：文創的價值在於讓我們了解、尊重自己和他人，創造價值，推動世界進步。文創本身的範圍太廣，我不是每樣都十分了解，但對設計及藝術的感悟比較大一點。很多人會將兩者混為一談。有一個我比較喜歡的?清，就是說他們是光譜的兩端：一端純設計的本質就是解決問題﹙problem-solving﹚，另一端純藝術則是自我表達﹙self-expression﹚，但當然大部分時間兩者都同時存在，只是程度問題。

設計既然為解難而生，本身就有推動世界進步的價值。以平面設計師的工作為例，可能大家誤解品牌設計只是包裝紙，但其核心是要代表品牌特質，吸引目標觀群眾，以達到商業或社會目的。產品設計師、空間設計師等都在解決其他用家問題，美感只是其中一個考量。

藝術作為自我表達的結晶與媒介，對藝術家當然有其盛載的價值，觀賞者也可從中看到另一個世界。這是一個學習理解自己、理解他人、理解世界的過程。無論對藝術家與觀賞者都是一樣。所以根據觀察，藝術盛行的國度，文化會更多元，人的思想亦較開放。

邦：這事實上是個十分哲學的問題。有些創意產業帶來的工具價值比較明顯，像你說的設計，本身往往能讓受眾更好地了解到品牌的特點，又例如廣告，好的廣告能引發目標觀眾行動，甚至能推廣一些如素食等的良好價值，改變世界。但我想很多人對一些沒有明顯工具價值的文化創意，則不是那麼容易感受到其價值所在，而這也是我中學時最大惑不解的地方。

我很喜歡你用了解自己和他人來說明這種價值。以你說的純藝術為例，一方面來說當然是藝術家的自我表達，他就是有些東西要表達出來。但對受眾而言，這正正是用另一角度看世界的過程。現代世界的世界觀慢慢變得單一，就算去旅行，我們也很難再有古人去到第二個國度時遇到的衝擊。後期海德格常說藝術和詩的價值，他說詩人能為無名者命名，說的就是藝術能打開一個新的世界觀，讓我們看到一些本來就在但我們卻一直忽略的東西﹙無名者﹚，使我們重新的去理解這世界。所以，好的藝術品除了是藝術家的自我表達外，還能改變、衝擊欣賞者的世界觀。

推而廣之，就算做到不這效果，每件藝術品本身就代表着不同的世界觀，遊走於不同世界觀之間，本身已經打開了我們自由探索世界的新可能。

Katrina：對，這正好也解釋了我說的「藝術盛行的國度，文化會更多元，人的思想亦較開放」。

邦：現在回想起我中學時最後的想法也有點想笑。那時我跟同學最後的結論是，讀到一首好詩，看到一橦美麗的建築物，就算本身沒有帶來任何物質生活上的進步，但它們最後還是滋潤了我們的精神生命，可以算是獲得了一種心靈上的快樂。這看法不算是錯，但現在想來，還是簡單了一點，只看到文化、創意所帶來「心靈上的快樂」，但看不到它對了解自己、了解不同世界觀的價值。

﹙原文刊於2020年7月10日明報﹚